I. Para reflexionar
Muchos han sido
los jardines explorados y los senderos bifurcados en las indagaciones que,
surgidas de obsesiones gnoseológicas, trascienden la naturaleza de la siempre
ávida condición humana.[1]
El artista no puede obviar su época. Tampoco las influencias, valoraciones o
teorías en boga sobre el arte que recibe desde el mismo aprendizaje, y que le
permiten seleccionar y desarrollar su lenguaje expresivo. Es este un proceso
natural, lógico e inobjetable. Pero lo importante no es qué corriente
internacional se utiliza, sino cómo y para qué.[2]
Me atrajo, desde
el primer momento, ensayar esa poderosa metáfora -que cobró para mí valores
metodológicos- en los predios de la pintura y el arte cubanos; en la manera
complicada pero frecuente en que son asumidas formulaciones y prácticas
artísticas externas para crear algo propio, y en cuáles pudieran ser los
modelos más exitosos de esas transacciones.[3]
II. Para crear
Los criterios de
la obra de arte entendida como proposición analítica, y de que la ‹condición
artística› del arte es un estado conceptual, definidos por Joseph Kosuth,
pueden aplicarse a la creación de este cubano.[4]
Pues no se trata de desechar al arte, sino de desjerarquizarlo.[5]
El artista pretende, de este modo, explorar las circunstancias de coincidencias
temporales y/o espaciales, es decir, de paralelismos situacionales que no son
regularmente advertidos.[6]
El otro procedimiento importante consiste en manifestar una multiplicidad de
voces, de sujetos de opinión, como parte de sus propias obras.[7]
Se mantiene
dentro de una tendencia a sustituir una cualidad predominantemente icónica por
una cualidad indicial; es decir a plantear un tipo de relación signo –
referente, ya no definida por un vínculo de semejanza sino por un vínculo de
contigüidad.[8] Su
búsqueda le da un valor especial a sus trabajos, pues nadie es sólo el que es,
sino también el que quiere ser y el reflejo de lo que otros son.[9]
Nos encontramos
frente a un doble proceso apropiativo que pone en duda la naturaleza del objeto
de apropiación, en un intento de equipara lo real y lo imaginado. Esta es una
situación peculiar, ya que lo real representado no es lo real imaginado por el
dibujante y por otra parte, no se trata de introducir un fragmento de realidad
en una circunstancia nueva, sino que hay un intento de parodiar dos
aprendizajes que no dialogan entre sí. Sin embargo cada circunstancia puede
evocar a la otra.[10]
Derivada de esa característica está la importancia que toma el documento para
ese tipo de arte, o digamos más bien, la manera en que la obra, como “cosa” se
convierte en documento directo de una circunstancia particular. Porque muchas
veces el signo artístico es, o está compuesto por elementos extraídos de esa circunstancia,
es decir, recontextualizados. Para el artista la materia prima es ahora un
signo preexistente, que trata de asumir en su contexto de origen, o bien de
recolocarse en un nuevo contexto, seguramente estableciendo nuevas relaciones
con otros signos. Por eso el acto de recontextualizar y el de intertextualizar
complementan el de construir.[11] No se trata en este caso de subvertir la
historia, trizar sus relatos, sino, emprender el quebrantamiento de su
disposición estética, haciendo que convivan en un mismo espacio producto e
imagen con igual prioridad del disfrute, evocando la sobredimensión que los
artistas pop utilizaron para caracterizar nuestra época.[12]
III. Para citar
El campo del
arte se amplió, contaminándose con funciones propias a otras esferas de la
actividad humana, como son la función cognoscitiva o la utilitaria,
circunstancia que hizo difícil delimitar su naturaleza. Esta condición
paradójica sería un estímulo para que sin abandonar su terreno, el arte
traspase la función estética a su trasfondo cultural y entonces se estableciera
un juego de préstamos, licencias, parodias y pastiches.[13]
La obra desaparecerá, las exposiciones de piezas tangibles en definitiva
también terminan y quedan solo en el recuerdo. En este caso en especial el
contorno marcado (…) trascenderá y se hará eterno en el tiempo, como testimonio
de la obra que esta vez seguirá existiendo, porque permanecerá en nuestra
memoria.[14]
Samuel
Hernández Dominicis.[15]
Publicado en Noticias de ArteCubano, junio 2010
[1] Barreto
Querol, Meyken: Dolly in. Página 4 en: catálogo Jairo Alfonso:
Dolly in. Dalvis Tuya: soy lo que quieras que sea. Galería Servando 21 sept. –
21 oct 2007.
[2] Río
Fitzsimmons, Liana: El pop enaltecido.
Página 46 en: catálogo Wifredo Lam, Raúl Martinez, José Bedia. Resistencia y
Libertad. Museo Nacional de Bellas Artes, edificio Arte Cubano, 26 Mar – 28 Jun
2009.
[3] Matamoros
Tuma, Corina: Resistencia y Libertad.
Página 7. En: catálogo: Wifredo Lam, Raúl Martinez, José Bedia. Resistencia y
Libertad. Museo Nacional de Bellas Artes, edificio Arte Cubano, 26 Mar – 28 Jun
2009.
[4] Matamoros,
Corina: Popular, conceptual, pero un
poquito acelerao. Página 5. En: catálogo Lázaro Saavedra. El único animal
que ríe. Museo Nacional de Bellas Artes. Colección de Arte Cubano. 12 sep – oct
2003.
[5] Hernández,
Orlando: José Bedia: La obligación de
transculturarnos. Página 64. En: catálogo: Wifredo Lam, Raúl Martinez, José
Bedia. Resistencia y Libertad. Museo Nacional de Bellas Artes, edificio Arte
Cubano, 26 Mar – 28 Jun 2009.
[6] Barreto Querol, Meyken: Dolly
in. Página 8
en: catálogo Jairo Alfonso: Dolly in. Dalvis Tuya: soy lo que quieras que sea.
Galería Servando 21 sept. – 21 oct 2007.
[7] Matamoros,
Corina: Popular, conceptual, pero un
poquito acelerao. Página 13. En: catálogo Lázaro Saavedra. El único animal
que ríe. Museo Nacional de Bellas Artes. Colección de Arte Cubano. 12 sep – oct
2003.
[8] Molina, Juan
Antonio: Vida, pasión y muerte de la
imagen. Página 11 en: catálogo La expresión psicógena de Sandra Ceballos.
Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Nov –Dic 1996.
[9] La memoria y
su revelación. Un caso en la pintura contemporánea cubana. Lázara Castellanos.
Página 6 en: catálogo Santiago Rodriguez Olazabal. Obras 1981 – 2004. Editor
Arte y Naturaleza, 2005.
[10] Espinosa
Delgado, Magalis: Las tramas visuales:
historia y parodia. La obra de Ulises Urra. Páginas 19 y 23 en: catálogo
Ulises Urra. 2004
[11] Molina, Juan
Antonio: Vida, pasión y muerte de la
imagen. Página 11 en: catálogo La expresión psicógena de Sandra Ceballos.
Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Nov –Dic 1996.
[12] Espinosa
Delgado, Magalis: Las tramas visuales:
historia y parodia. La obra de Ulises Urra. Página 15 en: catálogo Ulises
Urra. 2004
[13] Espinosa
Delgado, Magalis: Las tramas visuales:
historia y parodia. La obra de Ulises Urra. Página 3 en: catálogo Ulises
Urra. 2004
[14] Clavijo Colom,
Moraima: Palabras al catálogo de Claudio
Parmiggiani. Página 33 en: catálogo Claudio Parmiggiani. Silencio a voz
alta. Museo Nacional de Bellas Artes. 24 mar – 4 jun 2006.
[15] Hernández Dominicis, Samuel: El oficio de un crítico. Inédito.
